이처럼 [원스 어폰 어 타임 인 아메리카]는 강렬함과 서정성의 만남이라 해도 과언이 아니다. 느린 이야기 속에 인물들의 모든 이야기가 담겨 있고 비유적인 대사, 세심하게 연출된 장면에서는 심리, 사연, 뒷이야기를 표현한 것이다. 폭력, 배신이 난무하는 갱무비지만 영화가 완성한 감성은 아름답고 우아하게 완성되었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

그의 음악은 시대적 변화를 보이는 뉴욕의 분위기와 인물의 감정과 심리를 세심하게 표현하며 스크린 속 인물들의 감정에 절로 동화되게 한다. [원스 어폰 어 타임 인 아메리카]는 분명 잔혹하고 냉정한 마피아 세계를 배경으로 하고 있지만, 이상하리만큼 낭만적이고 향수 어린 감성을 자극하고 있다. 잔인한 세상을 경험했고 상처 속에 살아가는 주인공을 그 누구도 위로해 주지 못했지만, 엔니오 모리꼬네의 음악만큼은 그 모든 것을 이해하고 감싸 안아주려는 듯한 여운을 남긴다.

 

쓸쓸한 느낌의 ‘Deborah’s Theme’을 비롯하여 애수 어린 팬 플루트 선율의 테마곡 ‘Childhood Memories’, 오보에, 현악기, 하프 등이 어우러진 낭만적이면서도 유명한 ‘Once upon A Time In America’, 그리고 소녀 데보라의 발레 음악으로 유명한 ‘Amapola Part 2’는 극 중 데보라를 연기한 제니퍼 코넬리의 아름다운 몸짓과 꼭 맞는 서정적인 여운을 불러온다.

 

 

 

 

 

 

 

 

[원스 어폰 어 타임 인 아메리카]가 보여주는 아메리칸 드림은 분위기 만큼 아름답지 않다. 영화가 이민의 역사를 전체적으로 담지 않았지만, 시대적 환경을 극복하고 미국의 주류로 편입한 이민자들의 삶을 누들스와 친구들의 성장을 통해 함축적으로 다양하게 표현하고 있다. 작품의 현실은 추악하지만 거부할수 없는 진실이자 흔적이다. 그러한 역사가 현재의 미국을 완성시켰듯이, 이제는 추억으로 기억하게 되었다. 그러한 과거는 첫사랑 만큼 아름다우면서도 아픈 기억과 같은 상처다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

투박함과 순수함이 함께 묻어난 걸작 [원스 어폰 어 타임 인 아메리카]는 이렇게 우리 곁을 다시 찾아오게 되었다. 자신이 원했던 완성본을 미쳐 보지 못하고 떠난 세르지오 레오네를 대신해 이 작품을 스크린을 통해 만난다는 것은 매우 큰 영광일 것이다. 한 시대 관객들에게 강렬한 인상을 남긴 작품이었던 만큼 이제 그 감동을 또 다른 세대가 느끼며 아름다운 영화의 추억을 공유하는 자리가 되었으면 한다.